(...) Il est reggae hilare Il prend les paras au dépourvu en chantant a cappella, et le poing tendu, la version originale de l'hymne français : après un moment de flottement, les paras se sentent de ce fait obligés de se mettre au garde à vous, comme en témoignent les bandes d'actualités de l'événement. Il faut dire que les femmes, Gainsbourg en était fou. Serge Gainsbourg, nom de scène de Lucien Ginsburg[1],[2], né le 2 avril 1928 à Paris et mort le 2 mars 1991 dans cette même ville, est un auteur-compositeur-interprète, et accessoirement, poète, pianiste, artiste peintre, scénariste, metteur en scène, écrivain, acteur et cinéaste français[3]. Le fait que Gainsbourg compose pour son égérie (Harley Davidson notamment) renforce encore le sentiment que cette liaison est d'importance, d'autant que les chansons en question sont de gros succès. Il part ensuite à New York où il enregistre ses deux derniers albums, Love on the Beat en 1984 et You're Under Arrest en 1987. En 1985, il rencontre une jeune fille de seize ans, Constance Meyer, qui lui avait écrit une longue lettre glissée sous la porte de son domicile. Catherine Deneuve lut devant la tombe le texte de la chanson Fuir le bonheur de peur qu’il ne se sauve[69]. Il prétend ainsi dénoncer le « racket fiscal » qui le taxe à 74 %, argent « dépensé non pas pour les pauvres mais pour le nucléaire et toutes les… » (il ne termine pas sa phrase). Privé de permission, il s'enivre au vin avec ses camarades de régiment – débutant ainsi sa longue « idylle » avec la consolation éthylique. Pour Canetti, la ressemblance entre Boris Vian et Serge Gainsbourg est troublante : le même trac, la même élégance, une vision cynique de l'époque. Béatrice meurt à Paris le 8 novembre 2014 à l'âge de 83 ans[72]. Fin 1967, il vit une idylle passionnée avec Brigitte Bardot, qui ne dure que trois mois (quatre-vingt-six jours très précisément, faisait-il remarquer)[51]. Fils d'immigrants russes juifs[16],[17],[18], il veut être artiste peintre. Lorsque l'époque des yéyés arrive, il a trente-deux ans et n'est pas très à l'aise : passant en première partie de Jacques Brel ou de Juliette Gréco, il est la risée du public et des critiques, qui se moquent de ses grandes oreilles et de son nez proéminent. Il travaille cependant, parfois jusqu'à l'obsession, la forme poétique de ses textes, les parsemant de rimes sophistiquées, de jeux de mots, d'allitérations et autres figures de style peu communes dans la musique populaire. Ces passages télévisés, aux yeux du grand public, alors plus habitué à ses excès et à ses frasques, ont contribué à fissurer le masque de provocateur qu'il voulait montrer, en dévoilant sa vraie nature. Serge GAINSBOURG, auteur-compositeur-interprète et cinéaste français, fils de Joseph GINSBURG et Olia BESMAN, naquit le 2 avril 1928 à Paris, , , , , et mort le 2 mars 1991 à Paris, , , , , à l’âge de 62 ans. Plusieurs villes possèdent une rue Serge-Gainsbourg : Toulouse, Clermont-Ferrand, Blagnac, Saint-Cyprien, Châteaubriant… La rue Serge-Gainsbourg de Clermont-Ferrand est inaugurée le 7 mars 2003[134],[135] en présence de Jane Birkin[136], à l'occasion des trois ans d'existence de la Coopérative de mai, la grande salle de musique de la ville, que jouxte cette rue. Après avoir chanté quelques titres à succès (N'écoute pas les idoles, Laisse tomber les filles), France Gall remporte, le 20 mars 1965, le grand Prix du Concours Eurovision de la chanson, avec le titre Poupée de cire, poupée de son, écrit par Gainsbourg à l'instigation de Maritie et Gilbert Carpentier, choisi parmi les dix qu'on lui proposait. Suivant le fichier des décès de l'Institut national de la statistique et des études économiques (Insee). Interviewé par Patrick Bouchitey en 1981 sur Carbone 14, il répond, à propos de cette chanson, avoir failli, de façon instinctive, aller en Israël pour se faire tuer. Mais que pense-t-il précisément des nouveaux talents? Pour Philippe Clay, auquel il ressemble de façon troublante, il écrit en 1962 Chanson pour tézigue et en 1965 Lily taches de rousseur[43]. Elle me comprenait quand j'avais le cafard. En 1986, parallèlement à sa relation avec Constance Meyer, il rencontre Aude Turpault, âgée de treize ans, avec laquelle il entretiendra une relation « filiale et amicale »[79]. Ils vivent au 35 rue de la Chine dans le 20e arrondissement. D'ailleurs, il n'y a jamais mis les pieds. [pas clair] La chanson lauréate devient un tube international que France Gall enregistre même en japonais[47]. Décédé il y a 29 ans, le chanteur partageait son cœur entre sa femme Bambou, et sa maîtresse Constance Meyer, qui était encore mineure. Ce travail est réalisé à la demande de l’attaché culturel de l’ambassade d'Israël, qui souhaite envoyer une marche militaire nouvelle pour remonter le moral des troupes israéliennes à la veille pressentie de violents combats[48]. Dans une interview au Parisien, l'actrice et chanteuse Charlotte Gainsbourg revient sur l'héritage compliqué de son père Serge Gainsbourg. Bambou: Ça permet des rapports privilégiés et inviolables.. Serge: Tu me perdras un jour, c’est cruel, mais mathématique. Serge gainsbourg taille Serge Gainsbourg - Chanteur ⭐ Quel est l'age, la taille . modifier - modifier le code - modifier Wikidata Serge Gainsbourg, nom de scène de Lucien Ginsburg,, né le 2 avril 1928 à Paris et mort le 2 mars 1991 dans cette même ville, est un auteur-compositeur-interprète, et accessoirement, poète, pianiste, artiste peintre, scénariste, metteur en scène, écrivain, acteur et cinéaste français. Jacques Canetti prend en main la carrière naissante de Serge Gainsbourg, lui proposant de chanter aux Trois Baudets et dans ses tournées, celles qu’il organise avec Jacques Brel, Guy Béart ou Raymond Devos. Morceaux choisis de cette interview mythique de Libération. Il s'agit notamment de certaines notes de courses à Elisa, sa femme de chambre, où Gainsbourg lui demande « d'acheter des Guinness, de l'huile d'olive » ou encore « tous les journaux sauf L'Aurore ». Il se lance aussi dans une cour effrénée auprès des femmes, qu'il séduit en grand nombre, ce qui l'éloigne d'Élisabeth ; ils divorcent en octobre 1957, six ans après leur mariage[32]. Quel age avait Serge Gainsbourg (Lucien Ginsburg)? Cet album aura une influence considérable sur des artistes comme le groupe Air, David Holmes, Jarvis Cocker, Beck et Dan the Automator. Mais elle c'est un autre cas. Serge Gainsbourg marque fortement la musique française par l'audace et l'éclectisme de ses créations. Joseph, juif ashkénaze, est musicien et peintre. Dans un style poétique très maîtrisé, il prend plaisir à produire des rimes complexes (Comment te dire adieu ? Le soir même, il l'invite à dîner et trois mois plus tard ils sont amants. Christophe Geudin, Sébastien Merlet, Jérémie Szpirglas et Andy Votel, Série de quatre émissions radiophoniques proposées par. »[63]. » suraigus et hoquetés, et demande s'il est ivre (« He must be drunk »[62]) ; à quoi Michel Drucker répond, très embarrassé (il a dans un premier temps tenté d'édulcorer les propos émis d'abord en français : « He says you are great... ») : « Non c'est son état normal, alors vous imaginez quand il est ivre ! Modèle:Infobox Musique (artiste) Serge Gainsbourg (né Lucien Ginsburg le 2 avril 1928 à Paris - 2 mars 1991 à Paris) est un auteur-compositeur-interprète et cinéaste français. Sur l'un des rapports de la commission, retrouvé en 2010[27], on peut lire, à propos de Joseph, le père de Serge : « Exerçant la profession de pianiste, le nommé Ginsburg qui se déplace fréquemment réside actuellement à Lyon. Une rencontre avec la grande vedette de l'époque, Fréhel, en 1938, laisse un souvenir inoubliable au jeune garçon et influencera certainement son intérêt pour la chanson. En 1954, il abandonne la bohème pour devenir crooner de piano-bar dans les casinos de villes côtières comme Le Touquet Paris-Plage (où il joue au Club de la Forêt du restaurant Flavio), ou Deauville, ou encore dans des cabarets parisiens comme chez Madame Arthur, un cabaret transformiste pour lequel il compose des musiques de revues[20] ainsi que des chansons restées inédites de son vivant, et où il remplace parfois le pianiste qui n'est autre que son père Joseph Ginsburg[35]. Un soir, la Gestapo fait une descente dans l'établissement pour vérifier qu'aucun enfant juif ne s'y abrite. Mais je ne fais qu’emprunter. Après sa mort, Jane Birkin reprend régulièrement ses chansons composées pour elle, de même que les chansons de son répertoire originellement interprétées par Gainsbourg lui-même, en tournées et sur disque. Dans les années 1950, Ginsburg se consacre surtout … Aude Turpault a relaté cette relation dans un livre intitulé, N.B : Il existe aussi une version chantée en duo avec Serge Gainsbourg et ultérieurement une reprise par le groupe de rock français, Titre représentant Monaco au Concours Eurovision de la chanson en 1967 et qui termina en cinquième position, Le rire de « Marie-Mathématique » est celui de, Reprises des chansons de Serge Gainsbourg, Mauvaises Nouvelles des étoiles – Dub Style, la station Serge Gainsbourg de la ligne 11, Réseau des bibliothèques de Suisse occidentale, Dessin de Georges Pludermacher par Lucien Ginsburg, le futur Serge Gainsbourg, biographie de Serge Gainsbourg sur le site, Allmusic.com : Jane Birkin-Serge Gainsbourg, Le Nouvel Obs - 28 avril 2010 - « Quand Vichy dénaturalisait Gainsbourg », Lise Lévitsky et Serge Gainsbourg, 44 ans d'amour, Notice biographique de Serge Gainsbourg sur RFI, France Gall et Serge Gainsbourg reçoivent le Grand Prix Eurovision de la chanson à Naples, en 1965, (Vidéo et historique de la version maquette), Itinérance d’une chanson culte : "Le sable et le soldat", Rencontre Whitney Houston et Serge Gainsbourg, Françoise "Béatrice" Pancrazzi : La Deuxième épouse de Serge Gainsbourg, Site gala.fr, Gainsbourg: Charlotte, mon amour…, Site ouest-france.fr, article sur Yul Brynner (1920 - 1985), Rencontre avec Constance Meyer, la jeune fille de Gainsbourg, « Constance Meyer. La personnalité de Serge Gainsbourg m’a séduite, une personnalité déjantée, hors norme. En 1957, par hasard, Michèle et Francis découvrent avec stupéfaction les compositions de Gainsbourg en allant chez lui voir ses toiles. Mars 1991 à l'âge de 62 ans à Paris (capitale de la France). La carrière discographique de Serge Gainsbourg s'est étalée sur 33 années, comprenant 17 albums studios, 4 albums live et plus d'une cinquantaine de 45 tours ou CD simples, sortis en grande partie par Philips, qui est resté le label du chanteur jusqu'à sa mort. Offensé par les propos calomnieux à son encontre dans les articles de presse, notamment au sujet de La Marseillaise, et se sentant artiste incompris, il se réfugie dans la vie des milieux noctambules et interlopes, consommant encore plus d'alcool et de tabac et délaissant la vie de famille. Durant les années 1980, il fréquente Caroline von Paulus dite « Bambou »[7], qui lui donne son quatrième et dernier enfant, Lucien Gainsbourg, dit « Lulu ». Nous la republions pour les 25 ans de la mort du chanteur. Gainsbourg's varied style and individuality made him difficult to categorize. Durant sa jeunesse, Serge Gainsbourg accompagne son père en tournée dans plusieurs lieux de villégiature anglais de France, comme note Jane Birkin : Le Touquet, Cabourg, Trouville, Dinard ou encore Arcachon[21]. La première fois, il épouse Élisabeth LEVITSKY en 1951. Si sa notoriété à l'extérieur du monde francophone se limite aux professionnels de la musique, il réussit à classer deux de ses albums dans les meilleures ventes de disques aux États-Unis : Bonnie and Clyde (avec Brigitte Bardot) se classe 12e au Billboard 200 au cours de l'année 1968, et Jane Birkin / Serge Gainsbourg se classe 196e au cours de l'année 1970. Les six derniers mois de sa vie, il les passe à Saint-Père-sous-Vézelay dans le département de l'Yonne, appréciant le gîte et la table du chef étoilé Marc Meneau[66]. Ce dernier titre, d'abord enregistré avec elle en duo en 1967 en version symphonique, sera rendu célèbre l'année suivante par Jane Birkin. Puis c'est Jane Birkin feignant l'orgasme dans Je t'aime… moi non plus, tube planétaire. Ils deviendront pendant dix ans un couple très médiatique, régulièrement à la une des médias, chacun enchaînant disques et tournages, concerts et apparitions photographiques. C'est également durant cette période qu'il apprend à jouer de la guitare. Une femme, même laide, se débrouille toujours pour tirer parti de ce qui cloche. Serge Gainsbourg n'a jamais rien su de cette dénaturalisation. Les textes de ses chansons jouent souvent sur le double sens, et illustrent son goût pour la provocation (Nazi Rock, Aux armes et cætera, Lemon Incest) et l'érotisme (Les Sucettes, Je t'aime… moi non plus, Love on the Beat), voire la scatologie[5] (Vu de l'extérieur, La poupée qui fait, Des vents des pets des poums, Evguénie Sokolov), ce qui lui vaut nombre de polémiques. « J'ai composé pour elle parce que j'en étais amoureux, très amoureux, cette jeune femme me fascinait, il n'y avait pas un gramme de vulgarité en elle… On pourrait à son propos citer la phrase de Balzac : « En amour, il y en a toujours un qui souffre et l'autre qui s'ennuie ». Cette provocation symboliquement forte ne fera que renforcer, dans les mois et les années suivantes, la présence dans les médias, notamment dans les émissions de télévision, de « Gainsbarre » au détriment de Gainsbourg. Il est enterré avec ses parents au cimetière du Montparnasse (1re section) à Paris, où sa tombe est l'une des plus visitées avec celle de Jean-Paul Sartre et Simone de Beauvoir ainsi que celle de Charles Baudelaire qu'il mit en musique (Le Serpent qui danse pour le morceau Baudelaire, album Serge Gainsbourg no 4, 1962) et celle de Jacques Chirac. En 1980 Serge rencontre une nouvelle égérie, Bambou, pour laquelle, une fois de plus, il ne peut s'empêcher de composer. […] Il ressort néanmoins que l’intéressé a quitté la capitale en 1941 pour la zone libre pour s’éviter des ennuis en raison de sa confession. Serge Gainsbourg aime également jouer avec les références littéraires, comme Verlaine (Je suis venu te dire que je m'en vais), et recycler des thèmes de musique classique (Initials B.B., Lemon Incest). Although famous in France for many years, he did not achieve his first No. Le lendemain, Francis Claude pousse Serge sur scène. Il s'essaiera également au cinéma et à la littérature. En septembre 1980, après plus de dix ans de vie commune, Jane Birkin n'en peut plus et le quitte. De retour à Paris après la libération, la famille s'installe au 55 avenue Bugeaud dans le 16e arrondissement. Le 5 mars 1947 à l'Académie de Montmartre, il rencontre sa future compagne, Élisabeth Levitsky, fille d'aristocrates russes qui a des accointances avec les surréalistes, en particulier Georges Hugnet dont elle était la secrétaire[31]. Celui-ci est d'ailleurs le parrain de Charlotte Gainsbourg. Sa musique sera par la suite fréquemment échantillonnée et réutilisée par des artistes aussi bien français (ex : MC Solaar pour Nouveau Western) qu'internationaux (par exemple, Massive Attack dans Karmacoma (Portishead experience), Jennifer Charles d’Elysian Fields, qui reprend Les amours perdues, sur un album de reprises de Gainsbourg par des groupes de l'avant-garde new-yorkaise, sous l'égide du jazzman John Zorn, ou encore Beck dont le titre Paper Tiger sur l'album Sea Change revendique l'influence de Melody dans Histoire de Melody Nelson). Le 25 octobre 2012, une nouvelle vente aux enchères de manuscrits préparatoires, photos et documents ayant appartenu à Serge Gainsbourg s'est déroulée à l'Hôtel des ventes Talma à Nantes. Notamment, lors de l'émission Sébastien, c'est fou, en 1988, quand Patrick Sébastien a organisé avec la chorale d'enfants des Petits chanteurs d'Asnières, déguisés en petits « Gainsbarres » pour l'occasion, une reprise de sa chanson Je suis venu te dire que je m'en vais, On est venus te dire, l'incitant à ne pas se laisser aller ; ou lors de l'émission Sacrée Soirée qui lui était consacrée en mars 1990, quand le présentateur Jean-Pierre Foucault lui remet un double disque d'or, puis encore, lorsqu'il lui montre des images de la ville où ses parents se sont rencontrés en ex-URSS, Théodosie, qu'il n'avait jamais vues. Françoise Meneau, à Saint-Père-sous-Vézelay, dans l'Yonne, se souvient. Ses débuts sur scène sont difficiles en raison de son physique. Il est, entre autres, professeur de dessin, de chant, surveillant, mais son activité principale est la peinture. Il choisit des sources d'inspiration inattendues et les développe à sa manière : textes de Franc-Nohain pour l'Ami Caouette[83], de Verlaine pour Je suis venu te dire que je m'en vais ; musiques de Chopin pour Lemon Incest et bien entendu de Rouget de Lisle pour Aux armes et cætera. Dix-neuf ans après la mort de Serge Gainsbourg le 2 mars 1991, sa maîtresse Constance Meyer a écrit le livre La Jeune fille et Gainsbourg, dans lequel elle révèle avoir vécu une histoire d’amour avec le chanteur pendant cinq ans, jusqu’à sa mort. C’est Denis Bourgeois, l’adjoint de Canetti chez Philips, qui déploie une patience d’araignée pour l’aider à percer dans le disque. Renaud s'inspirera plus de vingt années plus tard de l'ambivalence « Gainsbourg / Gainsbarre » pour sa chanson Docteur Renaud, Mister Renard, de l'album Boucan d'enfer, qui évoque une « descente aux enfers », présentant bien des similitudes[59]. Sur Wikipédia on apprend que la CAUSE de loin la plus fréquente de l'infarctus est l'athérome, maladie des artères liée à la formation de plaques lipidiques qui les obstruent progressivement et qui en se détachant ou en se fissurant, peuvent provoquer l'apparition d'un caillot … Aude Turpault a également fait une apparition dans son film Stan the Flasher (1989), aux côtés d'Élodie Bouchez[80]. Dans les années 1980, il s'invente aussi un alter ego appelé Gainsbarre. Il avait composé un album de blues avant sa mort et avait prévu de partir l'enregistrer à La Nouvelle-Orléans quelques jours plus tard[68]. Serge Gainsbourg, né Lucien Ginsburg, le 2 avril 1928 à Paris et mort le 2 mars 1991 dans cette même ville, est un auteur-compositeur-interprète, et accessoirement, poète, pianiste, artiste peintre, scénariste, metteur en scène, écrivain, acteur et cinéaste français. Les allusions érotiques sont de plus en plus fréquentes tout au long de sa carrière. Les métiers artistiques étant interdits aux Juifs, plus personne ne veut engager son père comme pianiste. Serge Gainsbourg, nom de scène de Lucien Ginsburg né le 2 avril 1928 à Paris et mort le 2 mars 1991 dans cette même ville, est un auteur-compositeur-interprète, et accessoirement, poète, pianiste, artiste peintre, scénariste, metteur en scène, écrivain, acteur et cinéaste français […] Personne ne se doutait que Gainsbourg, même s'il ne s'est jamais caché d'être juif « Je suis né sous une bonne étoile... jaune », disait-il, aurait écrit une chanson si engagée pour le jeune État d'Israël à l'issue de la guerre des 6 jours et de la libération de Jérusalem… ». Le couple, très affiché dans les médias, coutumier de rumeurs et de provocations sulfureuses, devient emblématique, et Birkin est considérée comme la muse essentielle de Gainsbourg. La tombe porte le nom de Serge Gainsbourg et de ses parents, Olga (1894-1985) et Joseph (1896-1971) Ginsburg. Cependant, il considère la chanson, et en particulier les paroles de chanson, comme un « art mineur[3] », puisque ne nécessitant, contrairement à la peinture par exemple, aucune initiation pour être apprécié[6]. Après s'être installé en zone libre puis près de Limogespour fuir les nazis, il retourne sur Paris après la libération. Souhaitez l'anniversaire de décès de la star Serge Gainsbourg dans 100 jour (s). C’est peut-être pourquoi je m'entendais bien avec mon ex-patronne, Michèle Arnaud, qui n’est pas exactement Greta Garbo. Le scénariste et dessinateur Joann Sfar a réalisé un film biographique sur Serge Gainsbourg, dont le rôle est interprété par Éric Elmosnino. La personnalité Serge Gainsbourg a pour date de naissance (son anniversaire) le 2 avril 1928, Années 20, son signe astrologique du zodiaque est Bélier et son signe astrologique chinois est Dragon. En 1985 il se produit pendant plusieurs semaines en concert au Casino de Paris[64]. Histoire de Melody Nelson est accueilli par la presse comme « le premier vrai poème symphonique de l'âge pop[53] ». Il est dit que l’amour n’a pas d’âge, et ce n’est pas Serge Gainsbourg qui aurait dit le contraire. Elle est morte il y a 29 an (s), à l'âge de 62 ans. Cette photo est prise par Jean-Marie Périer au Studio Mac Mahon pour le magazine Salut les copains. Ses débuts sur scène sont difficiles en raison de son physique. Mais il accède à la notoriété en tant qu'auteur-compositeur-interprète, abordant de nombreux styles musicaux. Il vivra par la suite avec le sentiment d'être un rescapé[26]. Son album suivant, Gainsbourg Percussions, inspiré (parfois directement – et sans se soucier des droits d'auteur[46]) des rythmes et des mélodies de Miriam Makeba et de Babatunde Olatunji, se démarque pourtant à nouveau de la vague yéyé. C'est une triste nouvelle que rapporte la presse italienne. Dès son plus jeune âge, il tente de lui faire apprendre le piano. Serge Gainsbourg avait presque tout prévu, sauf la date de sa mort : pas en octobre 1989, mais le 2 mars 1991, à l'âge de 62 ans. Dès la sortie du studio il déclare : « Je vais me lancer dans l'alimentaire et m'acheter une Rolls ». Il influencera considérablement des artistes français comme le groupe Taxi Girl, Renaud ou encore Étienne Daho, mais aussi des artistes non francophones tels que Beck Hansen, Mike Patton, le groupe Portishead ou le compositeur David Holmes. Plutôt pianiste classique, il devient à Paris musicien de jazz dans les bars et les boîtes de nuit à la mode. Dans The Witcher 3 (l'extension Blood and Wine, précisément), il est possible de trouver une tombe dans le cimetière de « la mère-Lachaise » rendant hommage à Gainsbourg sous le nom de Sergio Ginsburg[131]. Charlotte Gainsbourg compte bien honorer son père Serge Gainsbourg pour le 30ème anniversaire de sa mort. Le montant total s'élève à plus de 260 000 €[130]. En 1952, il emménage avec Élisabeth Levitsky dans une chambre à la Schola Cantorum de Paris, meublée d'un piano en piteux état, que Serge répare pour pouvoir en jouer. Il l'épouse le 3 novembre 1951[32]. Son premier album, Du chant à la une ! qui contient Le Poinçonneur des Lilas, son premier succès en 1958, détonne, mais c'est un échec commercial. La maquette du texte est écrite en français : elle est enregistrée en direct en moins de deux minutes, avec un accompagnement mélodique d'orgue électrique[48] le 6 juin 1967. Avec celles de la chanteuse belge Sœur Sourire et les albums francophones de Céline Dion, ces performances sont inégalées pour des chansons en langue française aux États-Unis. La traduction en hébreu ne sera pas enregistrée. Sa chanson Je t'aime… moi non plus se classe 58e au Billboard Hot 100, malgré des diffusions à la radio limitées en raison de la censure, mais rencontre un plus grand succès encore au Royaume-Uni où elle se classe numéro 1 des ventes. Cependant, il considère la chanson, et en particulier les paroles de chanson, comme un « art mineur », puisque ne nécessitant, contrairement à la peinture par exemple, aucune initiation pour être apprécié. Son père, Joseph Ginsburg, né à Constantinople (Turquie) [réf. Durant ces années de guerre, la famille Ginsburg se voit retirer entièrement la nationalité française par une commission spéciale mise en place par Vichy, qui les considère comme « israélites sans intérêt national ». En 1975 sort l'album Rock Around the Bunker, dans lequel Gainsbourg pousse la provocation à son comble, en tournant en dérision l’esthétique nazie. Son signe astrologique était Bélier. J’crois qu’tu seras la dernière de ma vie, ma p’tite cocotte-minute. Selon Bambou, présente à Nassau, le fait que ce morceau ne fît surface qu'après sa mort était « intentionnel ». Si ces albums rencontrent peu de succès commercial, les radios étant réticentes à diffuser ce chanteur réputé « difficile » car en porte-à-faux avec l'air du temps, ils le hissent à l'avant-garde de la chanson française[52]. Pull marine[123]1990 : Vidéo Single 4 titres (CD Vidéo Philips 080 420-2).